论语·尧曰

同不少希望开始了解古典音乐的朋友聊天，他们中的很多人都在抱怨找不到足够多的资源来欣赏。其实在这个网络发达且版权模糊的年代，想免费找到音乐来欣赏比免费找到一顿晚饭要容易得多。除了我已经不遗余力打过无数次广告的IMG论坛之外，美国人的视频网站youtube也是个相当不错的选择，上面有数量相当庞大的古典音乐视频剪辑，只要知道那几位音乐家的拼写和常用的几个关键词，足够发掘好一阵了。

这两天在上面看了一些马克希姆·文格罗夫的视频，愈发对这位新生代大师感兴趣了。文格罗夫今年三十有二，生于俄罗斯，在继承了伟大的俄罗斯小提琴学派的同时也继承了上世纪那些传奇小提琴家们身上的犹太血统。文拉琴热情张扬也不乏细腻，这点倒有些像中国钢琴家郎朗。左右均擅，尤其是右手技巧和老大师们相比已经逐渐有青出于蓝之势，属于年轻一辈里最炙手可热牛×轰轰的一位。过去一直是靠买来的唱片了解他，而看过一些视频后忽然发现他还有另一点也颇和郎朗类似，就是千变万化的脸上表情和身上动作。

在中国的爱乐圈子里公开称赞郎朗和李云迪是件很危险的事情，极容易被那些高人划入低水平层次里，而在这两位小伙子里又以郎朗尤甚。李云迪这孩子好歹没干过什么坏事，顶多被公认为长得有点像日本一个叫木村拓哉的演员（其实我至今不知道这位传说中的影视巨星长什么样），并且很掉价地和周杰伦玩过一次四手联弹版土耳其进行曲，除此之外还是个五讲四美三热爱的好青年。郎朗的罪名就大了，摊上了个喜欢制造新闻的老爹动不动冒出来放些厥词，一会刘亦菲一会公主的。当然，靠花边新闻来评论音乐家属于和娱乐圈狗仔队一样的水准，国内的爱乐人士们耻于为之。于是，郎朗颇为夸张的表情和动作就成了他们攻击的主要矛头。

而再回头看看文格罗夫，这位同样风靡乐坛且同样动作夸张的音乐家似乎在国内没什么人开骂。二人还有另外一个相同之处，他们同样都是联合国儿童基金会的全球爱心大使（郎朗就任爱心大使的时候儿基会在人民大会堂设宴，本人还曾溜进去充数，见相册），按说联合国的同志不该这么不识货才对。

王小波在《跳出手掌心》里说，

在文学艺术及其他人文的领域之内，国人的确是在使用一种双重标准，那就是对外国人的作品，用艺术或科学的标准来审评；而对中国人的作品，则用道德的标准来审评。这种想法的背后，是把外国人当成另外一个物种，这样对他们的成就就能客观地评价；对本国人则当作同种，只有主观的评价，因此我们的文化事业最主要的内容不是它的成就，而是它的界限；此种界限为大家所认同，谁敢越界就要被群起而攻之。当年孟子如此来评价杨朱和墨子：“无君无父，是禽兽也。”现在我们则如此地评价《废都》和一些在国外获奖的电影。这些作品好不好可以另论，总不能说人家的工作是“禽兽行”，或者是“崇洋媚外”。身为一个中国人，最大的痛苦是忍受别人“推己及人”的次数，比世界上任何地方的人都要多。我要说的不是自己不喜欢做中国人（这是我最喜欢的事），我要说的是，这对文化事业的发展很是不利。

国内的一些爱乐人士真应该好好看看这段话。

我对这二位音乐大师都无法做到百分之百的客观。郎朗是我的同胞，又同是北方人（以后我的北京老乡朱丹成名立万的时候，一定把更热烈的掌声献给他），加分；文格罗夫则是俄罗斯学派硕果仅存的年轻大师，要是没了他，朱丽亚柯蒂斯和皇家音乐学院的毕业生们就要一统江湖了（当然文本人也出身英国皇家，不过师从俄罗斯教育家布朗）。当然我更由衷喜欢他们的音乐，这两位钢琴和小提琴领域的顶尖高手，我真盼望他们有一天能合作开音乐会或者录制唱片。

其实音乐上的问题就该用音乐本身来说话，不是吗？不妨一起来比较比较这二位到底谁更怪。从youtube贴来了几个非常动听的小曲子，到全文阅读页面一起听听吧。

文格罗夫和几位爵士音乐家一起演奏的格什温《夏日》：

文格罗夫和几位低音提琴演奏家演奏蒙蒂的查尔达什舞曲：

然后是郎朗演奏的霍洛维兹改编李斯特第二号匈牙利狂想曲：

郎朗演奏的莫扎特K330奏鸣曲第三乐章