尧曰：“咨！尔舜！天之历数在尔躬，允执其中。四海困穷，天禄永终。”
和Emmanuelle Grey “Emmy” Rossum一比，莎拉布莱曼的经典版本歌剧院幽灵简直就得扔。
我喜欢布莱曼的很多跨界歌曲，但她的歌剧院幽灵着实被这位小字辈比下去了。布莱曼的声音是暖暖的，带着几分高贵；Rossum的声音也是暖暖的，多了几分平实。不能说哪个比哪个好，不过原剧里的Christine只是个合唱团里普普通通的姑娘，尽管得到机遇成为名角，毕竟还是朴实更多。还有很重要的一点，布莱曼的长相确实不敢恭维，而Rossum确实令人惊艳，只可惜留着一头我不太喜欢的卷发。
这是一部温暖的音乐剧，足够使人在寒秋时忘记外边的温度。新版无疑要更暖一些。Raoul操着暖暖的美式英语，亲切。Meg长得很像曾经追过的一个女孩子，更加亲切。总之，还能期待更多吗。
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在近年来陨落的艺术巨匠名录上，又将添上一颗璀璨的明星。二十世纪最伟大的男高音歌唱家之一，卢西亚诺·帕瓦罗蒂，于今日死于癌症导致的肾衰竭。面对悉尼先驱早报的新闻，错愕不已。
Luciano Pavarotti’s manager has told The Associated Press that the 71-year-old Italian tenor has died.
In a text message to Reuters, Pavarotti’s manager Terri Robson said: “Luciano Pavarotti died one hour ago”.
一位真正的艺术大师。人们之所以记住他将不仅是因为他在无数部经典歌剧里成功饰演过的光辉形象，也不仅是因为他的“Pavaritti and Friends”系列音乐会为古典音乐普及作出的巨大贡献，更因为他在人道主义事业上不遗余力。为帮助全球难民，帕瓦罗蒂通过举办慈善音乐会和志愿活动筹募善款达150万美元。老帕一去，这样的艺术大师将再也不复存在。
在我心里，他的声音将永远回荡。今夜无人入睡，今夜为大师送行。
近年来TELARC的古典唱片质量越来越高，已经不再是当年那个只注重录音效果的发烧唱片公司了。小贾尔维的演绎非常对我胃口，辛辛那提也继续保持高水准，缜密而温柔的弦乐声部简直能让人忘了这是个美国乐团，在第三乐章柔板里体现得尤为明显，真是能迷死人。推荐。
以下是不知道谁写的曲目介绍。
1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的 《第二号钢琴协奏曲》，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。这首《第二号》交响曲，就是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的《第二号钢琴协奏曲》形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907 年春。
和一个朋友聊起音乐的地位。其实挺可悲，音乐这东西只要是个人就会接触，可是对于大多数人来说，简直没有地位可言。
泰坦尼克号的故事里，巨轮沉没时几位乐手还在坚持演奏出欢快的旋律。在那部把煽情发挥到极致的电影里，这一镜头很能令人感动。不过，那些急于逃命的人们显然不可能停住脚步听演出，而音乐也不可能为他们带来救赎。其实音乐在多数场合下也只能是这样的配角，可以锦上添花，但不能力挽狂澜，就像一部伟大的电影基本都会有好的音乐陪衬，但只靠音乐显然没法造就一部伟大的电影；就像能救活那一船人的只能是救生艇，就算海菲兹去拉琴也没办法，还得把他自己淹死。
已经无从考证那几位乐手的师承来历，是俄罗斯学派还是法比学派，反正淹死了。如果电影是真实的，那么一起沉入海底的还有莫奈和毕加索的画。看来可悲的不只是音乐，难兄难弟还不少。只有衣食无忧物质丰富，艺术才有可能成为人的追求。在死亡面前谁都不会有魄力继续高雅，那只存在于传说里。
在国内的这段时间，事情比较多，又是很长时间没有更新博客了。下个月中旬回美国，到时候再多写些东西吧。
论坛的好友blackdragon发了一张刘天华的二胡作品唱片，其中有几首录音出自张锐老师之手，一时有些感慨万千了。
一直喜欢刘天华，也喜欢张锐，从第一次听张锐演奏的十首刘天华作品就开始了。那是一盒白色壳的磁带，被我用不知多少台录音机听了不知多少年。刘天华的音乐是每个二胡学生的必修课，也是比较入门的功课。可是我直到从恩师手下毕业也没能摸准半分门路。等再过二十年再看吧。据说张锐最喜山水景致，尝曰：“琴操入神心灵净，曲水流觞天福兴”。每每游于名山大川之间时获得灵感。看来以后我也得多出去转转了。
当时学琴的时候，喜欢跟着录音拉，把自己想象成一位演奏家在舞台上。而张锐的音乐显然不是一个好的“意淫”对象，因为太平淡了，比白开水还淡，简直不像用二胡演奏出来的效果。一直以来二胡在我心里都是一种颇为华丽的乐器，理所应当地应该在任何曲目里添加进去无穷无尽的滑音颤音和其他各种装饰音。
张锐的出现无疑是颠覆性的。正如下面文章里提到，“观众之最终目的是欣赏音乐，而非留连于某一技法的炫越 ”。明白了这点，尽管水平仍旧不怎么样，仍旧受益不少。
张锐演奏的三首刘天华作品，一起来欣赏吧。
1 2 3 Loading...我没什么资格对老大师品头论足。这里有篇相当不错的文章，稍微长了些，但还是值得一读的。
张锐二胡演奏美学管见
林东坡
张锐先生是我国著名音乐家，他在五十多年的艺术生涯中对我国的音乐事业作出了卓越的贡献。
作为二胡演奏家，先生在将二胡推向世界的历史上写下了光辉一页。1955 年，作为新中国的文化使节和中国艺术团的艺术指导与独奏演员，张锐先生首次将二胡奏响在斯美塔那音乐厅。随后，他又随艺术团先后出访欧洲二十多个国家，成为我国将二胡这一民族乐器的神奇魅力展示给世界人民的第一人。
在继承和发展优秀文化艺术传统方面，张锐先生成绩突出、硕果累累。1954 年，张先生录音灌制了《 月夜》 、《 光明行》等经典二胡名曲，这些新中国最早录制的民乐曲，在全国产生了广泛而深远的影响．推动了二胡演奏艺术的发展。由张先生演奏，江苏音像出版社编录的盒带《刘天华二胡名曲》 、《 阿炳全集》 已连续三年畅销不衰，销售量达14 万盒。数量之巨、历时之久，在民族音乐乐坛是不多见的。只有真正的音乐才能如此强烈地拨动人们的心弦。如此强烈、轰动的社会效应，是对张锐先生演奏风格的承认，对他成功探索的莫大肯定！尤其值得一提的是，1992 年，年逾七旬的张先生第三次为刘天华二胡名曲全套录音，在艺术上不断实现自我超越，取得了新的突破。其演奏艺术生命之持久常青，在当今音乐领域中也属罕见。
