尧曰：“咨！尔舜！天之历数在尔躬，允执其中。四海困穷，天禄永终。”
郎朗在DG录制的新唱片终于上市并且开始在网络上广泛流传了。其实早在几个月前在官方网站看到唱片封面的时候就倒吸口凉气，这碟肯定是又要挨骂了。
现在的古典音乐唱片设计也不知怎么了，都搞成这么一副熊样，也不只是郎朗一个人当了受害者。穿得像马戏团的也不是他的错。当然演奏水平也还算不错。像这张无数前辈高人留下无数经典录音的曲目，一个二十四岁的小伙子也的确很难有什么突破。
其实我挺喜欢“黄河之子”的封面设计。郎朗说，
作为一个中国人，我在国外已经有比较坚固的弹西方音乐的基础，我应该推中国音乐。刚开始很困难，像环球DG这种老牌公司，做专辑数量不多，他们能做谭盾就已经很好了。但这次我用了一些古曲，这些作曲家在国外根本不为人所知。他们担心也是正常的，但我坚持要做，固执了两年。后来说只在中国发行，我说只在中国发行，我就不录。最后终于说服高层。
这张的封面就做得很有特色。
在Youtube找到了一段中国小提琴家李传韵演奏的帕格尼尼。如果我没记错，小伙子这场音乐会上刚拉完一曲帕格尼尼第一协奏曲，弄得大汗淋漓。小伙子一边喘气一边说，“挑战”一下帕格尼尼第24课。
听过之后就知道，所谓挑战一下，原来指的是恶搞一下。或者说，是第24号随想曲主题的再变奏，就像李斯特拉赫马尼诺夫乃至米尔斯坦等人在历史上曾经做过的那样。只不过传韵的变奏更加大胆奔放，技巧运用也更绚烂。以演奏炫技作品出名的小提琴大师里奇（Ruggiero Ricci）曾对他大加赞赏，说李传韵是他见过的技巧最好的小提琴家。我一点都不怀疑这一点。当然作为小提琴家技巧只是一方面，而且不是最关键的那一方面；但是对于演奏帕格尼尼，尤其是作为返场曲演奏的帕格尼尼，技巧的成分至少要占到80％。
法国小提琴家吉特利斯曾说，“帕格尼尼不只是一个发展……先是有了前面的这些（小提琴家），突然，他横空出世了。”对于小提琴家和学习小提琴的人来说帕格尼尼是令人头疼的必修课，对于音乐爱好者来说他则更像是一个符号。从他开始，无数作品里印上这种符号，无数人身上也印上了这种符号。比较出名的除了上面提到的里奇和吉特利斯，还有人称专家的阿卡多（我记得他拉柴科夫斯基都带着帕格尼尼味）。为帕格尼尼的旋律写作变奏曲的人更是不计其数。像他这样成为“现象”的音乐家，几百年来也就这么一位。
在爱乐者的圈子里混久了，发现古典音乐并没有如我想象一般地使人心境平和。这其实不难理解，古典音乐并不都是些如卡农般平缓舒和的旋律，也不乏如贝多芬那样的愤青。所以，这两天又吵起来了。论坛上一个朋友开玩笑说应该统计下平均多长时间吵一次。我倒觉得有点像小两口过日子，不吵吵没法过得热乎。这帮人一起混了三年多，老夫老妻了都，吵吵怕什么。
不过这次的话题倒是大不同，恐怕是这么多年来最有意义的了，很值得人思考：在一个被称作古典音乐传统民乐专区的地方是否应该对中国戏曲保持宽容。相对于其他艺术形式，古典音乐已经离死不远了。一群爱好这门濒死艺术的人却排挤另一门更濒死的艺术，这事本身就有些匪夷所思。有兴趣的朋友可以看看这个帖子。当然对我个人的攻击就不必深究了，我又不是他那个境界。
其实还是那个老问题，古典音乐到底应该如何下定义。
同不少希望开始了解古典音乐的朋友聊天，他们中的很多人都在抱怨找不到足够多的资源来欣赏。其实在这个网络发达且版权模糊的年代，想免费找到音乐来欣赏比免费找到一顿晚饭要容易得多。除了我已经不遗余力打过无数次广告的IMG论坛之外，美国人的视频网站youtube也是个相当不错的选择，上面有数量相当庞大的古典音乐视频剪辑，只要知道那几位音乐家的拼写和常用的几个关键词，足够发掘好一阵了。
这两天在上面看了一些马克希姆·文格罗夫的视频，愈发对这位新生代大师感兴趣了。文格罗夫今年三十有二，生于俄罗斯，在继承了伟大的俄罗斯小提琴学派的同时也继承了上世纪那些传奇小提琴家们身上的犹太血统。文拉琴热情张扬也不乏细腻，这点倒有些像中国钢琴家郎朗。左右均擅，尤其是右手技巧和老大师们相比已经逐渐有青出于蓝之势，属于年轻一辈里最炙手可热牛×轰轰的一位。过去一直是靠买来的唱片了解他，而看过一些视频后忽然发现他还有另一点也颇和郎朗类似，就是千变万化的脸上表情和身上动作。
在中国的爱乐圈子里公开称赞郎朗和李云迪是件很危险的事情，极容易被那些高人划入低水平层次里，而在这两位小伙子里又以郎朗尤甚。李云迪这孩子好歹没干过什么坏事，顶多被公认为长得有点像日本一个叫木村拓哉的演员（其实我至今不知道这位传说中的影视巨星长什么样），并且很掉价地和周杰伦玩过一次四手联弹版土耳其进行曲，除此之外还是个五讲四美三热爱的好青年。郎朗的罪名就大了，摊上了个喜欢制造新闻的老爹动不动冒出来放些厥词，一会刘亦菲一会公主的。当然，靠花边新闻来评论音乐家属于和娱乐圈狗仔队一样的水准，国内的爱乐人士们耻于为之。于是，郎朗颇为夸张的表情和动作就成了他们攻击的主要矛头。
而再回头看看文格罗夫，这位同样风靡乐坛且同样动作夸张的音乐家似乎在国内没什么人开骂。二人还有另外一个相同之处，他们同样都是联合国儿童基金会的全球爱心大使（郎朗就任爱心大使的时候儿基会在人民大会堂设宴，本人还曾溜进去充数，见相册），按说联合国的同志不该这么不识货才对。
王小波在《跳出手掌心》里说，
在文学艺术及其他人文的领域之内，国人的确是在使用一种双重标准，那就是对外国人的作品，用艺术或科学的标准来审评；而对中国人的作品，则用道德的标准来审评。这种想法的背后，是把外国人当成另外一个物种，这样对他们的成就就能客观地评价；对本国人则当作同种，只有主观的评价，因此我们的文化事业最主要的内容不是它的成就，而是它的界限；此种界限为大家所认同，谁敢越界就要被群起而攻之。当年孟子如此来评价杨朱和墨子：“无君无父，是禽兽也。”现在我们则如此地评价《废都》和一些在国外获奖的电影。这些作品好不好可以另论，总不能说人家的工作是“禽兽行”，或者是“崇洋媚外”。身为一个中国人，最大的痛苦是忍受别人“推己及人”的次数，比世界上任何地方的人都要多。我要说的不是自己不喜欢做中国人（这是我最喜欢的事），我要说的是，这对文化事业的发展很是不利。
国内的一些爱乐人士真应该好好看看这段话。
我对这二位音乐大师都无法做到百分之百的客观。郎朗是我的同胞，又同是北方人（以后我的北京老乡朱丹成名立万的时候，一定把更热烈的掌声献给他），加分；文格罗夫则是俄罗斯学派硕果仅存的年轻大师，要是没了他，朱丽亚柯蒂斯和皇家音乐学院的毕业生们就要一统江湖了（当然文本人也出身英国皇家，不过师从俄罗斯教育家布朗）。当然我更由衷喜欢他们的音乐，这两位钢琴和小提琴领域的顶尖高手，我真盼望他们有一天能合作开音乐会或者录制唱片。
其实音乐上的问题就该用音乐本身来说话，不是吗？不妨一起来比较比较这二位到底谁更怪。从youtube贴来了几个非常动听的小曲子，到全文阅读页面一起听听吧。 阅读拙作’表情和双重标准’全文
又一位相声大师走了。和马季相比，赵世忠先生才称得上是真正的大师。把捧哏发展成一门艺术，赵先生无愧于“大量活”的称号。我说说你听听，在想当初，赵振铎赵世忠二位先生以天衣无缝的捧逗风靡京津。这叫大师。今天的小字辈们，你们比得了吗？什么叫雨打沙滩万点坑！
一起来聆听大量活艺术的绝唱吧。八扇屏－赵振铎/赵世忠
下面是信报的悼念文章。老先生一路走好。
