论语·尧曰

论坛的好友blackdragon发了一张刘天华的二胡作品唱片，其中有几首录音出自张锐老师之手，一时有些感慨万千了。

一直喜欢刘天华，也喜欢张锐，从第一次听张锐演奏的十首刘天华作品就开始了。那是一盒白色壳的磁带，被我用不知多少台录音机听了不知多少年。刘天华的音乐是每个二胡学生的必修课，也是比较入门的功课。可是我直到从恩师手下毕业也没能摸准半分门路。等再过二十年再看吧。据说张锐最喜山水景致，尝曰：“琴操入神心灵净，曲水流觞天福兴”。每每游于名山大川之间时获得灵感。看来以后我也得多出去转转了。
当时学琴的时候，喜欢跟着录音拉，把自己想象成一位演奏家在舞台上。而张锐的音乐显然不是一个好的“意淫”对象，因为太平淡了，比白开水还淡，简直不像用二胡演奏出来的效果。一直以来二胡在我心里都是一种颇为华丽的乐器，理所应当地应该在任何曲目里添加进去无穷无尽的滑音颤音和其他各种装饰音。
张锐的出现无疑是颠覆性的。正如下面文章里提到，“观众之最终目的是欣赏音乐，而非留连于某一技法的炫越 ”。明白了这点，尽管水平仍旧不怎么样，仍旧受益不少。
张锐演奏的三首刘天华作品，一起来欣赏吧。
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我没什么资格对老大师品头论足。这里有篇相当不错的文章，稍微长了些，但还是值得一读的。
张锐二胡演奏美学管见
林东坡
张锐先生是我国著名音乐家，他在五十多年的艺术生涯中对我国的音乐事业作出了卓越的贡献。
作为二胡演奏家，先生在将二胡推向世界的历史上写下了光辉一页。1955 年，作为新中国的文化使节和中国艺术团的艺术指导与独奏演员，张锐先生首次将二胡奏响在斯美塔那音乐厅。随后，他又随艺术团先后出访欧洲二十多个国家，成为我国将二胡这一民族乐器的神奇魅力展示给世界人民的第一人。
在继承和发展优秀文化艺术传统方面，张锐先生成绩突出、硕果累累。1954 年，张先生录音灌制了《 月夜》 、《 光明行》等经典二胡名曲，这些新中国最早录制的民乐曲，在全国产生了广泛而深远的影响．推动了二胡演奏艺术的发展。由张先生演奏，江苏音像出版社编录的盒带《刘天华二胡名曲》 、《 阿炳全集》 已连续三年畅销不衰，销售量达14 万盒。数量之巨、历时之久，在民族音乐乐坛是不多见的。只有真正的音乐才能如此强烈地拨动人们的心弦。如此强烈、轰动的社会效应，是对张锐先生演奏风格的承认，对他成功探索的莫大肯定！尤其值得一提的是，1992 年，年逾七旬的张先生第三次为刘天华二胡名曲全套录音，在艺术上不断实现自我超越，取得了新的突破。其演奏艺术生命之持久常青，在当今音乐领域中也属罕见。

本来是不怎么听流行音乐的，不过这首歌让我眼眶红了好几次。

郎朗在DG录制的新唱片终于上市并且开始在网络上广泛流传了。其实早在几个月前在官方网站看到唱片封面的时候就倒吸口凉气，这碟肯定是又要挨骂了。

现在的古典音乐唱片设计也不知怎么了，都搞成这么一副熊样，也不只是郎朗一个人当了受害者。穿得像马戏团的也不是他的错。当然演奏水平也还算不错。像这张无数前辈高人留下无数经典录音的曲目，一个二十四岁的小伙子也的确很难有什么突破。
其实我挺喜欢“黄河之子”的封面设计。郎朗说，
作为一个中国人，我在国外已经有比较坚固的弹西方音乐的基础，我应该推中国音乐。刚开始很困难，像环球DG这种老牌公司，做专辑数量不多，他们能做谭盾就已经很好了。但这次我用了一些古曲，这些作曲家在国外根本不为人所知。他们担心也是正常的，但我坚持要做，固执了两年。后来说只在中国发行，我说只在中国发行，我就不录。最后终于说服高层。
这张的封面就做得很有特色。

在Youtube找到了一段中国小提琴家李传韵演奏的帕格尼尼。如果我没记错，小伙子这场音乐会上刚拉完一曲帕格尼尼第一协奏曲，弄得大汗淋漓。小伙子一边喘气一边说，“挑战”一下帕格尼尼第24课。

听过之后就知道，所谓挑战一下，原来指的是恶搞一下。或者说，是第24号随想曲主题的再变奏，就像李斯特拉赫马尼诺夫乃至米尔斯坦等人在历史上曾经做过的那样。只不过传韵的变奏更加大胆奔放，技巧运用也更绚烂。以演奏炫技作品出名的小提琴大师里奇（Ruggiero Ricci）曾对他大加赞赏，说李传韵是他见过的技巧最好的小提琴家。我一点都不怀疑这一点。当然作为小提琴家技巧只是一方面，而且不是最关键的那一方面；但是对于演奏帕格尼尼，尤其是作为返场曲演奏的帕格尼尼，技巧的成分至少要占到80％。
法国小提琴家吉特利斯曾说，“帕格尼尼不只是一个发展……先是有了前面的这些（小提琴家），突然，他横空出世了。”对于小提琴家和学习小提琴的人来说帕格尼尼是令人头疼的必修课，对于音乐爱好者来说他则更像是一个符号。从他开始，无数作品里印上这种符号，无数人身上也印上了这种符号。比较出名的除了上面提到的里奇和吉特利斯，还有人称专家的阿卡多（我记得他拉柴科夫斯基都带着帕格尼尼味）。为帕格尼尼的旋律写作变奏曲的人更是不计其数。像他这样成为“现象”的音乐家，几百年来也就这么一位。

在爱乐者的圈子里混久了，发现古典音乐并没有如我想象一般地使人心境平和。这其实不难理解，古典音乐并不都是些如卡农般平缓舒和的旋律，也不乏如贝多芬那样的愤青。所以，这两天又吵起来了。论坛上一个朋友开玩笑说应该统计下平均多长时间吵一次。我倒觉得有点像小两口过日子，不吵吵没法过得热乎。这帮人一起混了三年多，老夫老妻了都，吵吵怕什么。
不过这次的话题倒是大不同，恐怕是这么多年来最有意义的了，很值得人思考：在一个被称作古典音乐传统民乐专区的地方是否应该对中国戏曲保持宽容。相对于其他艺术形式，古典音乐已经离死不远了。一群爱好这门濒死艺术的人却排挤另一门更濒死的艺术，这事本身就有些匪夷所思。有兴趣的朋友可以看看这个帖子。当然对我个人的攻击就不必深究了，我又不是他那个境界。
其实还是那个老问题，古典音乐到底应该如何下定义。